清明上河图的主要内容和形式是什么
来源:学生作业帮 编辑:搜狗做题网作业帮 分类:语文作业 时间:2024/08/19 10:50:36
清明上河图的主要内容和形式是什么
![清明上河图的主要内容和形式是什么](/uploads/image/z/8788654-46-4.jpg?t=%E6%B8%85%E6%98%8E%E4%B8%8A%E6%B2%B3%E5%9B%BE%E7%9A%84%E4%B8%BB%E8%A6%81%E5%86%85%E5%AE%B9%E5%92%8C%E5%BD%A2%E5%BC%8F%E6%98%AF%E4%BB%80%E4%B9%88)
们犹如从高空往下看,场面宏大,情节复杂,引人入胜.它表现了北宋京都汴梁在清明节这一天,从郊区到京城的繁华景象.画面上繁多的人物、船只、屋舍,互相重叠而不堆砌,层次分明、错落有致,有条不紊,有序曲,有高潮,非常精彩,给人以广阔的想象空间.
中国画的游动空间意识,是讲画面不受某一点的限制,综合众多不同的视点,把他们有机地联系起来,反映事物的多面性和画家多次观察的过程,也就是说,画面空间中反映了时间的变化.比如北宋画家郭熙提出的“高原、平远、深远”等,并不是西方人的透视方法,而是一种观察方法.因此在中国画的山水画中,山里山外的小桥流水,山上山下的茅屋寒舍,山前山后的老屋牧童,这些景须画家多次观察才能看到,即所谓“山形步移”和“山形面面观”的理论,然后把“每远每异、每看每异”的数十百山的形状绘制于一山.人在山中饱游沃看,视点不只在一个点上,而是在游动之中,所得之山,不唯一侧一面之观,然后得全山于胸中,所谓“胸中之壑”,得山水作画,在展纸之间,已心游无外,入隽淡而得超越.得三种象度观察和体味,统摄山中游观之所得,高远者,从山中看山壑,观山高,此乃上下关系;深远者,从前山看后山,窥山背之景,此前后关系;平远者,从近山看远山,望远景,此远近关系.三远法总括看之所得,将山水活化于心胸,如造化般生成.韩拙《山水纯全集》补充了郭熙的三远,成阔远、幽远、迷远,步步移,面面观,视线上下兼顾,左右流转,俯仰万象,表里俱察.观者不满足目极无穷,而是在流转顾盼中目识心记.在 这种游动空间的构图方法,以展示空间气氛见长,既可上下、仰俯、鸟瞰一切,又可东西平行移动,创造出多方位的空间效果,唤醒人们在心理上获得不可言状的种种视觉感受.达到远看大势,近看局部,浏览情节,发人深思的目的.咫尺之图可“卧游”千里之景.“以小观大”、“以一当十”,以有限表达无限.中国人这种空间建构的方式与其哲学、文学、戏曲等联系在一起,对于我们的构图有直接的指导意义.中国哲学思想中,往往把宇宙天地看作一个生命体,每时每刻都产生新的变化,就要对事物的各个面进行详尽的描绘,这样做使人的视线从自然束缚中解放出来,不受时间和空间限制.不同的时间,如古今变迁,四季变化;不同的空间,如中外地域,东西南北,都可以在同一幅画面中得到表现.这种处理时空的方法尤其在民间绘画和现代绘画中极为常见.中国山水画就是这种思想观念的体现,山峦重叠之中人仿佛可以钻入其中.所以,在作画方式上西方人有实地实景写生的习惯,而中国人只是游历以后的默画.
现代绘画空间观念,是以绘画本身为目的,画家按照需要去设计画面,通过形状、点、线、色彩等在空间位置上的大小、比例、聚散等,表现出空间的深度.例如,法国马蒂斯认为虚拟空间有很大的表现性,他说:“我的画面整个安排都是富有表现力的,人物和物象所占据的位置,它们四周的空白比例都起作用.”此外,还有四维空间的处理方法,推翻了表现静止空间的传统绘画的固定视点,采用多视点的空间表现,在画中同时呈现物体的诸个体面.如立体派的作品,将现实中观看到物体的各个方面的时间差异.还有引起错觉的超写实主义,营造非现实和荒诞的梦幻空间等,见图,这幅油画作品就是一个范例.光怪陆离的画面气氛,似乎有城市的喧嚣.电影宣传画和现代绘画中这种灵活掌握空间构成的方法也非常多.
中国画的游动空间意识,是讲画面不受某一点的限制,综合众多不同的视点,把他们有机地联系起来,反映事物的多面性和画家多次观察的过程,也就是说,画面空间中反映了时间的变化.比如北宋画家郭熙提出的“高原、平远、深远”等,并不是西方人的透视方法,而是一种观察方法.因此在中国画的山水画中,山里山外的小桥流水,山上山下的茅屋寒舍,山前山后的老屋牧童,这些景须画家多次观察才能看到,即所谓“山形步移”和“山形面面观”的理论,然后把“每远每异、每看每异”的数十百山的形状绘制于一山.人在山中饱游沃看,视点不只在一个点上,而是在游动之中,所得之山,不唯一侧一面之观,然后得全山于胸中,所谓“胸中之壑”,得山水作画,在展纸之间,已心游无外,入隽淡而得超越.得三种象度观察和体味,统摄山中游观之所得,高远者,从山中看山壑,观山高,此乃上下关系;深远者,从前山看后山,窥山背之景,此前后关系;平远者,从近山看远山,望远景,此远近关系.三远法总括看之所得,将山水活化于心胸,如造化般生成.韩拙《山水纯全集》补充了郭熙的三远,成阔远、幽远、迷远,步步移,面面观,视线上下兼顾,左右流转,俯仰万象,表里俱察.观者不满足目极无穷,而是在流转顾盼中目识心记.在 这种游动空间的构图方法,以展示空间气氛见长,既可上下、仰俯、鸟瞰一切,又可东西平行移动,创造出多方位的空间效果,唤醒人们在心理上获得不可言状的种种视觉感受.达到远看大势,近看局部,浏览情节,发人深思的目的.咫尺之图可“卧游”千里之景.“以小观大”、“以一当十”,以有限表达无限.中国人这种空间建构的方式与其哲学、文学、戏曲等联系在一起,对于我们的构图有直接的指导意义.中国哲学思想中,往往把宇宙天地看作一个生命体,每时每刻都产生新的变化,就要对事物的各个面进行详尽的描绘,这样做使人的视线从自然束缚中解放出来,不受时间和空间限制.不同的时间,如古今变迁,四季变化;不同的空间,如中外地域,东西南北,都可以在同一幅画面中得到表现.这种处理时空的方法尤其在民间绘画和现代绘画中极为常见.中国山水画就是这种思想观念的体现,山峦重叠之中人仿佛可以钻入其中.所以,在作画方式上西方人有实地实景写生的习惯,而中国人只是游历以后的默画.
现代绘画空间观念,是以绘画本身为目的,画家按照需要去设计画面,通过形状、点、线、色彩等在空间位置上的大小、比例、聚散等,表现出空间的深度.例如,法国马蒂斯认为虚拟空间有很大的表现性,他说:“我的画面整个安排都是富有表现力的,人物和物象所占据的位置,它们四周的空白比例都起作用.”此外,还有四维空间的处理方法,推翻了表现静止空间的传统绘画的固定视点,采用多视点的空间表现,在画中同时呈现物体的诸个体面.如立体派的作品,将现实中观看到物体的各个方面的时间差异.还有引起错觉的超写实主义,营造非现实和荒诞的梦幻空间等,见图,这幅油画作品就是一个范例.光怪陆离的画面气氛,似乎有城市的喧嚣.电影宣传画和现代绘画中这种灵活掌握空间构成的方法也非常多.