搜狗做题网怎么理解傅抱石说时代在变笔墨不得不变
来源：学生作业帮 编辑：搜狗做题网作业帮 分类：语文作业 时间：2024/08/19 14:11:33
怎么理解傅抱石说时代在变笔墨不得不变
关于中国画之变革
中国画需要“变”毫无疑问,但问题端在如何变.我比较喜欢写山水,山水在宋以后壁垒最为森严,“南宗”“北宗”固是山水画家得意门径,而北苑、大痴、石田、苦瓜,也有不少的人自承遥接衣钵.你要画山水,无论你向着何处走,那里必有既坚且固的系统在等候着,你想不安现状,努力向上一冲,可断言当你刚起步时,便有一种东西把你摔倒!这是说,在山水上想变,是如何困难的事情.
然而从另一观点看,画是不能不变的,时代、思想、材料、工具,都间接或直接地予以激荡.宋明不亡,至少不会有吴仲圭、倪云林、石涛、八大诸大家,泾县及其附近的宣纸不发达,水墨画的高潮不至崛起万状,把重着色的绢布之类打得一蹶不振,可见画的本身随时随地都在变而且不得不变.由此以观,青绿、水墨、士夫、院体,是画的变,即同一传统或师承也各有各的面目与境界.
我认为中国画需要快地输入温暖,使僵硬的东西先渐渐恢复它的知觉,再图变更它的一切.换句话说,中国画必须先使它“动”,能“动”才会有办法.单就山水论,到了晚明——约当吴梅村所咏“画中九友”的时代——山水的发达已到了饱和点.同时,山水的衰老也开始于这时代,一种极富于生命的东西,遂慢慢消缩麻痹,结果仅留若干骸骨供人移运.中国画学上最高的原则本以“气韵生动”为第一,因为“动”,所以才有价值,才是一件美术品.
关于“笔墨不能不变”
只有深入生活,才能够有助于理解传统,从而正确地继承传统；也只有深入生活,才能够创造性地发展传统.笔墨技法,不仅仅源自生活并服从一定的主题内容,同时它又是时代的脉搏和作者的思想、感情的反映.我觉得,这一点在今天看来哪怕是不很巩固的体会,却清楚地、有力地推动了画家们思想上的尖锐斗争——对自己多年拿手的（习惯、掌握了的）“看家本领”开始考虑.这是极为可贵,极为难得的.所谓考虑问题,绝非说“看家本领”全要不得,笔墨全没用了.绝不如此.而是由于时代变了,生活、感情也跟着变了,通过新的生活感受,不能不要求在原有的笔墨技法的基础之上,大胆地赋以新的生命,大胆地寻找新的形式技法,使我们的笔墨能够有力地表达对新的时代、新的生活的歌颂与热爱.换句话,就是不能不要求“变”.
中国画需要“变”毫无疑问,但问题端在如何变.我比较喜欢写山水,山水在宋以后壁垒最为森严,“南宗”“北宗”固是山水画家得意门径,而北苑、大痴、石田、苦瓜,也有不少的人自承遥接衣钵.你要画山水,无论你向着何处走,那里必有既坚且固的系统在等候着,你想不安现状,努力向上一冲,可断言当你刚起步时,便有一种东西把你摔倒!这是说,在山水上想变,是如何困难的事情.
然而从另一观点看,画是不能不变的,时代、思想、材料、工具,都间接或直接地予以激荡.宋明不亡,至少不会有吴仲圭、倪云林、石涛、八大诸大家,泾县及其附近的宣纸不发达,水墨画的高潮不至崛起万状,把重着色的绢布之类打得一蹶不振,可见画的本身随时随地都在变而且不得不变.由此以观,青绿、水墨、士夫、院体,是画的变,即同一传统或师承也各有各的面目与境界.
我认为中国画需要快地输入温暖,使僵硬的东西先渐渐恢复它的知觉,再图变更它的一切.换句话说,中国画必须先使它“动”,能“动”才会有办法.单就山水论,到了晚明——约当吴梅村所咏“画中九友”的时代——山水的发达已到了饱和点.同时,山水的衰老也开始于这时代,一种极富于生命的东西,遂慢慢消缩麻痹,结果仅留若干骸骨供人移运.中国画学上最高的原则本以“气韵生动”为第一,因为“动”,所以才有价值,才是一件美术品.
关于“笔墨不能不变”
只有深入生活,才能够有助于理解传统,从而正确地继承传统；也只有深入生活,才能够创造性地发展传统.笔墨技法,不仅仅源自生活并服从一定的主题内容,同时它又是时代的脉搏和作者的思想、感情的反映.我觉得,这一点在今天看来哪怕是不很巩固的体会,却清楚地、有力地推动了画家们思想上的尖锐斗争——对自己多年拿手的（习惯、掌握了的）“看家本领”开始考虑.这是极为可贵,极为难得的.所谓考虑问题,绝非说“看家本领”全要不得,笔墨全没用了.绝不如此.而是由于时代变了,生活、感情也跟着变了,通过新的生活感受,不能不要求在原有的笔墨技法的基础之上,大胆地赋以新的生命,大胆地寻找新的形式技法,使我们的笔墨能够有力地表达对新的时代、新的生活的歌颂与热爱.换句话,就是不能不要求“变”.